关锦鹏说，《有时跳舞》并非有意预言SARS蔓延。“现在这个病出来，我自己回想一下也觉得很有意思，但是1999年拍摄《有时跳舞》，当时只是想表现出来香港的‘后97情结’”。

关锦鹏坐在花坛暗影里轻轻摇摇头，“我没想过瘟疫发生，只想描写香港人对于97的过激反应也像是种‘瘟疫’”。

这里是凌晨3点上海衡山路的街边花坛，采访者和被采访者露天而坐，树影摇风。如果不是《画魂》剧组选择在午夜拍摄潘玉良的酒吧夜生活，谁也不会想到上海最繁华的笙歌地段，竟然拥有这样一段静谧时光。
 
父母情缘

关锦鹏，少年丧父，母亲独自工作抚养他们兄妹长大。读完小学后，妹妹辍学工作，以便供养长子的他念完大学，关锦鹏说，“这些亲身经历会促使我更加深刻地了解女性的伟大。”

正因如此，关锦鹏的作品中女性往往比男性勇敢，而这种认定源于他的亲身经历。关锦鹏说，“生活环境影响我很多”。

“我觉得女性更加勇敢。在今天，作为一个男性我很感叹，我经常在身边女性身上看到的韧度和爆发力都超乎我们想象。女性在社会角色中往往被认为是弱者，所以她们在这种观念下，反而会表现出更强的、超出我们预期的强度出来。”

除此之外，在旁观者熟悉的女性题材导演关锦鹏之外，在40岁那年，关锦鹏尝试通过纪录片《男生女相》来表现自己对早逝父亲的怀念，“这个纪录片应该说是非常个人的东西。”

“除了对父亲的怀念之外，《男生女相》也是以自己‘同志’的身份去阅读、去找寻中国电影中的‘男性情谊’”。关锦鹏说，小时候每当他能躺在父亲身旁，他会整夜激动得无法入睡，想去反复体味充分回忆这份幸福。

1985年，关锦鹏拍摄了自己的第一部电影《女人心》，在他刚刚开始电影事业时，关锦鹏并没有设想过有朝一日放开怀抱，非常放松地展现自己。“在刚刚开始那段时间，我是紧绷着的，每天考虑的就是如何拍摄电影，用什么手法，到后来我才体会到，恰是那段时间，我忽略了自己身边的亲人、朋友，我忘记了他们的感受。”

到如今，十数年走过，关锦鹏慢慢明白票房也好、口碑也罢，并不是单独一人所能控制，随着阅历增加，他慢慢放松，“也就是到现在，我才慢慢体会身边人的感受，乃至可以通过《男生女相》毫不隐瞒展现自己的性向，去怀念父亲，甚至通过纪录片访问自己的母亲”。

当年故事

自香港浸信会大学传理系毕业后，由于曾加入无线艺员训练班受训，关锦鹏从此进入电视业工作。

“我在高中最后一年，也就是理科转文科那年，考进了艺员训练班，后来高中毕业后，才考入浸信会大学大众传播（大专）。”

关锦鹏回忆说，在高中他已经开始尝试舞台剧，当然也会对文艺感兴趣，于是几个同学闹着玩般参加了无线考试，无心插柳地被考取。当时无线受训只要1年时间，于是关锦鹏就读了下去，入大学后两边兼修。

加入无线的关锦鹏恰好躬逢“新浪潮”年代，无线很多导演如徐克、许鞍华等人从国外回流，香港电影开始从电视业酝酿她辉煌的80-90高峰。

“那时我大多是当场记或者助理编导，但是这些经历对我后来担任电影的副导演都很有帮助。那时无线很多导演，如徐克、许鞍华、严浩、谭家明等人刚从国外回来，他们使用16厘米摄影机拍摄大量单元剧集，叫做film unite，我跟他们工作了很长时间，这些经验和后来电影的工作环境非常接近。”

在无线工作的最后几年，关锦鹏开始了他和许鞍华导演的长期合作。“其实许鞍华筹拍《疯劫》时，已经找我去做副导，但是当时我刚好在帮另一个导演，于是错过。后来她又筹备《小姐撞到鬼》（又名《撞到正》），仍然来找我，时间上我已经可以了。”

在正式合作之前，许鞍华邀请关锦鹏去看《疯劫》首映，"我看了之后觉得，'哎，这个导演我要跟她学学，应该可以学到很多东西'，于是开始了我和许鞍华之间的多年合作。"
 
同志情谊

对于一贯渴慕父爱的关锦鹏来说，他对于男性情谊的体会，更多倾向张彻影片里狄龙和姜大卫式的男性情谊。

“相比之下，李小龙那种形象……从我个人意愿和经历上来讲，我都更希望看到狄龙和姜大卫式的感情，因为始终都是姜大卫弱一点，狄龙像哥哥在照顾他、保护他，这些感情更能打动我。”

关锦鹏同时也觉得吴宇森也深受张彻影响，“吴宇森的少年经历和走红历程都很受身边那一票男性朋友影响。比如说《英雄本色》，在他非常困难时，徐克找他拍摄《英雄本色》，所以吴宇森有了一个come back。这个过程我相信他一直都会记得，并且不断重复。”

关锦鹏毫无避忌地说，“对于我来讲，The killer（《喋血双雄》）里的周润发和李修贤要比同志导演拍摄的同志影片更同志。”

在拍摄《蓝宇》之初，关锦鹏不是没有犹豫过，首先原本的网络小说就不能让关锦鹏确信作者的确是个同志。作为同志导演，关锦鹏面对同志题材反而更加严谨，他不希望作品参杂任何宣传成分。

“张永宁把小说打印了给我，我看了第一遍之后仍然跟制片人讲，说我不能确信作者是同志，因为描写中充满了很多耸动的细节，大量露骨描写。一直看到第2、3遍，我才感觉到我能从自己的生活经历中赋予这个故事更多的含义”。

在拍摄以北京为背景的《蓝宇》时，关锦鹏更多地是投放入自己的感情经历，也正因如此，在刘烨试戏时，关锦鹏的泪水突然夺眶而出。“我和男友十几年的生活经历融入了《蓝宇》，在不同的阶段，我既是撼东，也曾是蓝宇。这个故事对于我而言，我相信最感人的仍然是还原到最基本的一个‘情’字”。

关锦鹏说，《有时跳舞》并非有意预言SARS蔓延。“现在这个病出来，我自己回想一下也觉得很有意思，但是1999年拍摄《有时跳舞》，当时只是想表现出来香港的‘后97情结’”。

关锦鹏坐在花坛暗影里轻轻摇摇头，“我没想过瘟疫发生，只想描写香港人对于97的过激反应也像是种‘瘟疫’”。

这里是凌晨3点上海衡山路的街边花坛，采访者和被采访者露天而坐，树影摇风。如果不是《画魂》剧组选择在午夜拍摄潘玉良的酒吧夜生活，谁也不会想到上海最繁华的笙歌地段，竟然拥有这样一段静谧时光。

《胭脂扣》

问：在今晚来探班前，我刚重看了一遍《胭脂扣》。假如，现在资金一切条件许可的话，您来重拍这个故事会做哪些改动？

关（笑）：重拍啊，我想《胭脂扣》最让观众记得的，就是十二少和如花相处的30年代那一段。我现在常常觉得有个遗憾，就是当时没有把90和30年代的2部分做出更好、更细致、更加有机性地对比，如果现在有机会拍，我会在这个对比、平衡上面做得更有意义。

问：如花上来找十二少那段，您拍得很"实"，感觉就像是普通90年代生活，这是不是您说要改动的那种感觉？

关：不不，在我的印象里，谁能说"鬼"就是怎么样出现的，我们生活里很真实坐在旁边踏踏实实说着话的，说不准就是鬼。鬼，不一定很诡异。当初筹拍《胭脂扣》，最感动我的还是那段感情，我不愿意费太多气力在描述，如花这样才叫"一个鬼"。

问：在您觉得动人的感情描述上，如花会否有可能只是单方面的付出？

关：我承认如花付出要比十二少多很多，而且在殉情那段戏，他的确有犹豫，这是我戏里面想讲的。但是，应该说十二少也有付出，但是他要比如花怯懦。你也不可能要求1段感情绝对均等，2个人付出和得到都是一样，我觉得感情里肯定有1个人付出更多。
 
《夺情天》

问：您后面的电影计划应该是《夺情天》，我听刘嘉玲提到，这个故事会在东南亚拍摄？

关：对，马来西亚有一小段，以马来西亚作为60年代的香港取景，那是一个穿插60年代和现代的故事。

问：很早之前，您曾谈到想拍摄一部变性人的电影，会否与现在《夺情天》的故事有关？

关：不，很早之前我的确非常想拍一部有关变性人的电影，名字就叫《越夜月美丽》，剧本找了林忆华和甘国亮来写，演员准备用张曼玉和郑裕玲。那个剧本已经差不多写好了，但是投资上出现问题，于是剧本就锁进了抽屉里。你知道有时候导演做一个故事，时候过了热情就消了，我去准备其他的故事，这个故事就一直锁着，我也不知道会不会再把它拿出来。所以，它肯定不是《夺情天》。

《画魂》+《家春秋》

问：我今天看您现场拍摄《画魂》，发觉剧组从美工到摄影都特别精致，不像是拍摄电视剧，这样一来会否影响挡期？

关：这个也是老板的担心。但是我经常觉得观众进戏院看戏，他最后可能对整个故事不能完整复述，但是会对某个细节常记在心，所以我经常会要求细节尽量精致。从目前拍好的样片看，老板也好，剧组成员也好，我们觉得坚持是值得的。

问：目前《家春秋》筹备进展如何？

关：我的确是有计划拍摄《家春秋》，目前有编剧正在改写剧本，而且我也去过四川看景。之前一直有宣传说一定要今年拍好，要赶上巴老诞辰100周年，但是对于我来说，我不想为了这个原因太赶，这和原意不合。

问：您从电视台出身开始拍摄电影，目前的计划中《画魂》和《家春秋》都回到电视剧集，如今很多港台电影导演都开始回流做电视剧，您怎样看待这个趋势？

关：对我来讲，《画魂》也好，《家春秋》也好，这两个题材都是我喜欢的，投资商也给了我创作、预算上的很多空间，一切单机运作、实景拍摄，唯一差别可能就是录像带和胶片。所以总体上来讲，我觉得自己没有分别针对电影和电视剧的不同态度，主要还是要看作品本身。

问：但是在创作上，电视剧和电影的剧本结构很不一样，前者要求每集都有高潮，创作上您可能也要作出改动？

关：对对，从创作上看电视剧剧本跟电影有很大不同。对我来讲，主要去年我参与了一部由成龙、陈自强投资的港剧《真爱》（又名《嫁错妈》），我觉得满好玩的。而且我所碰到的演员像刘松仁、赵雅芝、郭蔼明、谢君豪他们让我非常感动，在这整个合作过程中，大家每天工作十几个小时，态度不会跟做1个很有要求的电影有所差别。